【佛詞碑】之「天龍八部」

文：火 中行
一講到「天龍八部」，讀者諸君必然會聯想到金庸的同名武俠小說。熟悉金庸的書迷也必然會發現，金庸筆下的世界悲天憫人，除了對人性刻畫的細膩深刻之外，文字之間更是禪味處處，當中一個原因，大概是作者在塑造人物、設計情節之時，有意無意地把佛學觀念滲進故事去。

在網絡中看到一段資料，記錄了金庸於1994年10月27日受邀出席北京大學作演講時與學生的答問交流，當中有學生問到：《天龍八部》的思想主題是甚麼？金庸這樣回答：「《天龍八部》部分表達了佛家的哲學思想，就是人生大多數是不幸的。佛家對人生比較悲觀，人生都要受苦，不管活得怎樣好，最後總要死，當然沒辦法。佛家思想對人生真諦有深刻的理解。」

《天龍八部》主要講述皇族後人段譽、丐幫幫主喬峰以及少林弟子虛竹和尚三人之間恩怨情仇的故事。但「天龍八部」這四個大字，本身卻是來自佛經，代表了八種人間以外、各具神通的眾生。《佛光大辭典》說「天龍八部」是「為守護佛法而有大力之諸神。」他們分別是：天（deva）、龍（naga）、夜叉（yaksa）、阿修羅（asura）、迦樓羅（garudaa）、乾闥婆（gandharva）、緊那羅（kimnara）、摩睺羅迦（mahoraga）。「天龍八部」又稱「八部眾」；「八部眾」中，以天、龍二眾為首，所以統稱為「天龍八部」。

佛教有六道輪迴之說，一切有情眾生皆是依據所造善惡而有業報受身，並根據所受福報大小，依循因果法則與業力牽引分別投身六道，即天道、阿修羅道、人道、畜生道、餓鬼道、地獄道。生存於此六道之眾生，當中包括我們人類，均因三毒（貪嗔痴）殘害身心，沉溺於無明煩惱而於生死汪洋中浮沉不休，輪迴不息。「八部眾」的眾生是我們俗語所講的神魔鬼怪，生於人道以外，但也屬六道之內，所以縱使是神或魔，身懷各類神通，但仍受三毒所害，各自也有煩惱，無法超生脫死。此類眾生，有的是天上神仙，有的似神非神、似魔非魔、似人非人、似鬼非鬼，但是皆因聽聞佛法，受佛教化，所以最終也能歸於神道，成為佛教的護法諸神。

無線電視於1982年首次推出同名電視劇「天龍八部」，英文劇名叫：The Demi-Gods and Semi-Devils，正好顯示出此等神道怪物亦神亦人、時正時邪的本質。這個譯名沿用至今，成為許多後繼影視作品之取名參考。

話說回來，金庸為何要把小說定名為「天龍八部」呢？根據有關資料顯示，作者起初構思這部長篇小說，確曾想到以佛學天龍八部中的八種神靈，隱喻書中八個主要角色，並建構出八個相互關連的故事，但作者在創造了三個主要人物以後，便沒有按原定計劃發展下去。無論如何，在金庸的眼中，大千世界芸芸眾生，即使是某些超凡人物，如武功蓋世之喬峰、身懷北冥神功兼且百毒不侵的段譽、傳承了逍遙派三大高手真傳之虛竹，此等人物無論如何高人一等、神通廣大，最終也要承受著與凡人一樣的人間八苦 ，或受愛恨情仇所困，或受三毒之害，在六道中往返遷流，無法超脫。

六道之上為四聖，即佛、菩薩、緣覺、聲聞，只有成了道的四聖，才能離苦得樂，脫出生死輪迴。八部眾也好，我們凡人也好，如果想要獲得真正的涅槃解脫，也得依法修行，才能獲得正果。

【佛詞碑】之「敦煌飛天」

文：火 中行

去過敦煌莫高窟的人，大概都會跟筆者一樣，被洞窟內那無數的「飛天」壁畫所吸引。這些敦煌飛天，從十六國開始，飛越了十個朝代，經歷了千餘年的歲月洗禮，展示出不同年代的藝術特色和民族風情，成為敦煌壁畫藝術的其中一個專用名詞。時至今天，它們依然散發著無窮魅力，吸引著無數來自世界各地欲一睹其廬山真貌的遊人旅客、騷人墨客以至專家學者。究竟，這些飛天是何方神聖？它們為何會出現在莫高窟的洞壁之上？

我們現在所見的敦煌飛天形象，大多是眉目清秀，面容豐滿，頭束髮髻，髮戴珠冠，項飾瓔珞，臂飾寶釧，手捧箜篌，衣裙飄曳，體態優美，在天宮淩空飛翔，飄逸自在。然而，這個優美飄逸的形象，卻並非飛天的本來面目。

飛天的故鄉在古代天竺，今天的印度，她本是印度宗教的天神，在千多年前開始，通過遙遙的絲綢之路，從西域傳入中土，並與中原文化融合為一，孕育出我們今天所見的敦煌飛天。

印度教及佛教經典均記載有一個男神，名叫「乾闥婆」，梵語為Gandharva，他是天庭樂師，精於演奏樂器，又稱「天歌神」，因為他不吃酒肉，只以香味為食，渾身散發香氣，所以又稱「食香、尋香行、香神」等。《佛光大辭典》對「乾闥婆」的釋義為：「印度古神話謂，吠陀時代之乾闥婆奉侍帝釋天之宴席，專事歌唱奏樂。」又曰：「據《大智度論卷十》所載，犍闥婆王至佛所彈琴讚佛，三千世界皆為震動，乃至摩訶迦葉（注：釋迦牟尼的十大弟子之一）不安其坐。」

乾闥婆之演奏乃是天音，固然非同凡響，他還有一個妻子，名叫Apsara，中文一般譯作「飛天女神」，每當乾闥婆演奏音樂，飛天女神便會跟隨丈夫在天界中聞歌起舞。

還有一個天神不得不提，他是「緊那羅」，梵語為Kimnara，是印度神話中的一種小神，男的形象是半人半馬，頭上長角，精於歌唱，女的相貌端莊，擅於跳舞，是天庭上的舞女。

「乾闥婆」和「緊那羅」同是天上掌音樂的神明，凡是諸天舉行法會，都是由他們來擔當演奏。「乾闥婆」與「緊那羅」的形象相加起來，就是敦煌飛天的原型，這是現今學界普遍的說法。其中一種說法，是「乾闥婆」和「緊那羅」乃是天界夫妻，一個善歌，一個善舞，兩人融洽和諧，形影不離，十分恩愛。隨著佛學東傳，「乾闥婆」和「緊那羅」的職能漸漸混為一體，只剩下女性仙子的優美形象，她們能歌善舞，頭上沒有圓光、也不長羽翼，不需借助彩雲而飛，而是憑藉飄曳的衣裙彩帶，淩空飛舞。

除此之外，「乾闥婆」和「緊那羅」也被中國佛教吸納成為天龍八部中的兩位護法神祗。

在敦煌的莫高窟裏，有一幅「捨身飼虎」為題材的壁畫，是最著名的佛教本生故事之一，訴說釋迦牟尼前生累世修行的故事

文：火 中行

「捨身飼虎」，又名「薩埵太子本生」，是最著名的佛教本生故事之一。本生故事，即釋迦牟尼前生累世修行的故事，在漢傳佛教美術史上，「捨身飼虎」的故事也是藝術家筆下最喜歡的一個創作母題。在敦煌的莫高窟裏，一共有十五幅以「捨身飼虎」作為題材的壁畫，最早一幅見於距今一千五百多年前的北魏第254窟。
此畫構圖複雜，而且久經歲月，色調變異，一般人未必能完全看懂。故事大意是釋迦牟尼的前世曾是大車國王的三太子摩訶薩埵，一日，他與兩名兄長出遊，入山狩獵，見到一隻母虎領著七隻幼虎，母虎骨瘦如柴，因飢餓之故，將吞食其子。薩埵太子見狀不忍，心生憐憫，為救虎命，決心以身飼虎。太子來到山澗，臥於餓虎身旁，豈料餓虎竟已無力啖食。太子復又回到崖上，不惜用竹木刺頸出血，並從崖上跳下。餓虎舔血後恢復體力，最後與眾幼虎一起吞噬太子。此時，兩位兄長不見三弟，四處追尋，最後竟見薩埵遺骸屍骨，大感悲痛，並急忙趕回皇宮報信。國王與王后聞訊趕赴山林，撫屍慟哭，遂收拾遺骨，最後起塔供養，以作悼念。讀者能於以上壁畫看出此故事之來龍去脈嗎？除非本身對故事有所認識，否則並不容易。這是因為敦煌畫師在這裡採用了一種「異景同圖」（Synoptic narrative）的敘事手法，畫面並不按照故事順序展開，而是選取故事中的主要情節穿插組合而成。在這個故事裏，畫師選取了七個主要情節來繪製壁畫，

它們分別為：情節一：三名王子俯瞰山崖（驟見饑餓母虎）。情節二與情節三時空重疊，連成一體：薩埵太子用竹木刺頸出血，並從崖上跳下。情節四：餓虎吞食太子。情節五：二兄收屍（太子已化為白骨）。情節六：母后撫屍慟哭（這時太子又變回肉身，以突出母子骨肉之情）。情節七：起塔供養。整個畫面呈長方形，以眾虎吞食太子作為核心情節，置於畫面中央，其他情節則在四周拼湊，巧妙組合，深沉厚重的用色基調，配以青、綠、灰、白，烘托出悲壯肅穆、淒美動人之氣氛。壁畫雖已久經歲月，卻仍讓人感受當年畫師在洞窟內之苦心經營。